Mulheres e escravos não tinham acesso à educação formal nos estados unidos no século xix. por outro lado, costurar era uma atividade obrigatória até mesmo para meninas da mais tenra infância. o exercício da costura proporcionava também resultados subjetivos, sendo prescrito para acalmar as mulheres quando se irritavam com os deveres domésticos. no entanto, as mulheres transformaram o peso das obrigações em oportunidade. enquanto se encontravam para fazer quilts, elas se fortaleciam como grupo, discutindo tanto assuntos domésticos quanto públicos, como a confecção de uma colcha de núpcias ou o direito das mulheres ao voto. assim, elas encontraram nas agulhas o meio de expressão negado na leitura e na escrita. à época do bicentenário da independência dos estados unidos, os quilts foram redescobertos pelos historiadores e pelo mundo da arte, e adquiriram o status de arte. o passo seguinte foi a descoberta da relação entre quilts e a escrita feminina, bem como a aplicabilidade dos quilts como metáfora da textualidade. na segunda metade do século xx, o movimento feminista foi criticado por não contemplar as necessidades de todas as mulheres, mas dirigir-se a um grupo específico: mulheres brancas, da classe média e com educação formal. em resposta, surgiu o conceito de interseccionalidade. com relação à arte, alice walker tem abordado a questão da criatividade das mulheres negras nas gerações anteriores ao indagar como elas mantiveram viva a criatividade sem ler e escrever, e sem ter consciência da própria criatividade. as narrativas de walker analisadas neste trabalho, the color purple e “everyday use”, tratam a costura e o fazer quilts principalmente como atividades favoráveis ao fortalecimento dos relacionamentos interpessoais. além disso, considera-se que essas atividades constituem instrumentos de expressão que contribuem para a descoberta da criatividade, das subjetividades e das identidades das personagens, e consequentemente, de seus respectivos processos de emancipação.